Barrionuevo presentará libro sobre huacas cusqueñas

Jueves, 25 de octubre de 2012 | 4:30 am

 

Templos Sagrados de Machupiqchu es el nuevo libro que la periodista, historiadora y escritora Alfonsina Barrionuevo presentará hoy a las 6 p.m. en la sala Kuélap del Ministerio de Cultura. Av. Javier Prado Este 2465, San Borja.
La publicación recoge información sobre 17 templos o huacas ubicados por la autora en Machu Picchu, el Valle Sagrado de los Incas y el Cusco. También reúne manuscritos de cronistas de los siglos XVI y XVII, información de comunidades andinas y trabajos de historiadores.

Hoy empieza la 33 Feria del Libro Ricardo Palma

Martes, 23 de octubre de 2012 | 8:14 am

Evento se inaugura a la 1 p.m. Foto referencial: EFE.

0

Fiesta cultural se llevará a cabo desde el martes 23 de octubre al lunes 4 de noviembre.

Terminó la espera. Como todos los años, empieza una nueva jornada de la Feria del Libro Ricardo Palma, que por trigésimo tercera vez volverá a ofrecer cultura aprecios para todos los bolsillos.

Siguiendo la tradición, la Feria se llevará a cabo en el Parque Kennedy del distrito limeño de Miraflores. La inauguración se llevará a cabo a la 1 p.m. y participarán Rafael Barón (viceministro de Cultura), Jorge Muñoz (alcalde de Miraflores) y Jaime Carbajal (presidente de la Cámara Peruana del Libro).

Para ir calentando motores, revise el catálogo completo de la Feria, puesto en internet por la Cámara Peruana del Libro. Clic aquí.

Mario Vargas Llosa gana el Premio Carlos Fuentes a la Creación Literaria en Idioma Español

Lunes, 15 de octubre de 2012 | 10:40 am

Mario Vargas Losa gana el Premio Carlos Fuentes 2012

 

Peruano recibió en el 2010 en Nobel de Literatura.

La Real Academia Española anunció hoy que el escritor peruano Mario Vargas Llosa ha sido nombrado ganador del Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en Idioma Español, galardón que presenta este año su primera edición.
El jurado del evento decidió por mayoría brindar el reconcomiendo al escritor arequipeño "por la contribución que desde el español ha hecho para el enriquecimiento del patrimonio de la humanidad", según leyó el director de la RAE, José Manuel Blecua.

Se informó también que el premio viene dotado con 250 mil dólares.

La biblioteca tradicional, bajo la amenaza creciente de Internet 

La inquietud, aunque declinada según el caso que afecte, es siempre una y bastante básica: ¿sobrevivirá la palabra impresa?; ¿hará lo propio la biblioteca tradicional?

Eso, en el fondo, es lo que se preguntan los editores de libros tal como los conocemos y los frecuentamos mayoritariamente hoy, es decir, en papel; los escritores, parte de cuya existencia está asociada al negocio editorial; los lectores, que tal vez deban cambiar de hábitos. Hay respuestas optimistas, cautelosas y pesimistas.

Durante el último fin de semana el Grupo Integra realizó una encuesta en la FIL, donde interrogó a 300 personas del público acerca del futuro de las publicaciones en papel y de las bibliotecas. Los resultados, en verdad, tienen poco de ese vértigo transformador que marea a quienes se aferran a lo conocido. Aunque el 89% de los consultados considera que dentro de diez años su principal fuente de información será electrónica, el 59% cree que para esa fecha el libro impreso todavía seguirá constituyendo el principal acervo de las bibliotecas, y esa misma cantidad de gente se imagina la biblioteca del futuro como un espacio físico donde se podrá consultar tanto información en papel como digital. Además, el 64% piensa que la gente seguirá asistiendo a las bibliotecas tradicionales (es decir, de libros impresos) y el 82% de este grupo augura que así será al menos durante los próximos diez años.

El tema ronda de una u otra manera cada encuentro de artistas o profesionales en la Feria. La escritora argentina Laura Devetach, a quien le acaban de entregar el Premio Iberoamericano SM de Literatura Infantil y Juvenil, dijo: "Vivimos en una etapa de cierto desasosiego frente a las nuevas tecnologías. Pero si nos tomáramos el trabajo de construir el campo intelectual, como deberíamos hacerlo, se podrían integrar ambos mundos. Yo vengo del papel y creo en la convivencia de lo nuevo y lo ya establecido".

Ricardo Piglia, que vino a presentar su última novela, Blanco nocturno , también reflexionó sobre el tema: "Aunque todo lo demás se haya acelerado, seguimos leyendo a la misma velocidad que se leía en la época de Aristóteles, no se ha inventado el chip que acelere la lectura. Esa temporalidad tiene que ver con el cuerpo humano. La defensa del libro no es una defensa arcaica; es la defensa de una temporalidad específica".

Las opiniones más vehementes hasta ahora han sido las del novelista colombiano (nacionalizado mexicano) Fernando Vallejo. En la segunda edición del "Forum Atlántida. La función social del editor", organizado por la FIL y la agrupación de editores catalanes, manifestó que la tecnología electrónica conlleva la muerte del libro, porque permite introducir cambios en los contenidos y, por lo tanto, manipular y modificar la obra del autor.

Irónico y con una calidez que desmiente su humor atrabiliario, Vallejo leyó una ponencia que levantó murmullos, aplausos y carcajadas en el público. "¿Qué va a ser del libro? -se preguntó-. Pues que su versión virtual, digital, lo va a acabar. Y no porque podamos pasar a un libro electrónico, con un clic, bibliotecas enteras sin pagar, que eso sería lo bueno, sino porque los libros electrónicos se pueden manipular, y al poderles cambiar uno la tipografía también les puede cambiar el texto, y eso es gravísimo. Por ahí va a empezar el acabose. ¿Se imaginan cuando a la canalla de Internet le dé por poner en un libro ajeno y firmado por otro las calumnias y miserias propias y lo echen a andar por el mundo? ¿Qué va a ser del autor?"

Y añadió: "En el libro manuscrito de antes de Gutenberg, y después en el impreso, también se podía manipular el texto, pero no era fácil. Pasar al pergamino o al papiro un libro manuscrito para después echarlo a circular con una falsedad tomaba mucho esfuerzo y mucho tiempo: meses, años. Y una edición impresa cuesta mucho. Pero ¡qué cuesta calumniar por Internet!

Más que la piratería electrónica que se ve venir y que se me hace maravillosa, pues no hay que ponerle barreras al espíritu, lo terrible es que la posibilidad de que un cualquiera, la chusma de Internet, pueda modificar los libros. Para escritores y editores el panorama lo veo sombrío. Que Dios nos agarre confesados", concluyó.

FORO INTERNACIONAL DE GESTIÓN CULTURAL EN ARTES ESCÉNICAS

Del 2 al 5 de Octubre se realizará el 1er. foro internacional de artes escénicas en la Alianza Francesa y La Tarumba de Miraflores, con invitados de Brasil, México, España, Chile y Perú, el evento promete ser una experiencia digna de recordar y para que todos puedan acceder, el ingreso es totalmente libre.

Sin duda,el Perú está en un buen momento;la economía ha crecido sistemáticamente en los últimos años y esto también ha impulsado al sector cultural. Sin embargo, la gran mayoría de éstas iniciativas culturales son privadas y eso limita el acceso del público para disfrutar propuestas que través del arte los emocione y haga reflexionar como ciudadanos, haciéndonos sentir aún la herida de la inequidad. En este contexto, nace esta iniciativa propiciada porLa Tarumba, el Ministerio de Cultura y Aeroplano, que cuenta con el apoyo de Iberescena – el fondo de ayuda para las artes escénicas de Iberoamérica.

El foro contará con la participación de AngelMestre de España (Gestor cultural y director de TransitProjectes) Julio Revolledo de México (historiador circense), Paola Hevia de Chile (Gerente Administrativo del Festival Santiago a Mil) y Rodrigo Mallet de Brasil (investigador circense), además de especialistas peruanos como Fernando Zevallos (Director de La Tarumba) Sergio Llusera (Director del Centro Cultural de Universidad del Pacífico), Daniel Alfaro (Director de Planeamiento estratégico de Aeroplano), Daniel Olivares (comunicador de la Agencia de Comunicación Copiloto), entre otros. Ellos compartirán experiencias y herramientas prácticas para mejorar la competitividad de las organizaciones y proyectos culturales en el Perú, en especial los emergentes.

El foro albergará a gestores, creadores, productores, agentes culturales, funcionarios públicos y de cooperación e invita a cualquier persona que esté interesado en desarrollar conocimientos y habilidades en gestión cultural. Ellos podrán disfrutar conferencias de “experiencias para compartir” en gestión cultural y en Circo, podrán asistir a talleres y charlas de competitividad y además podrán acceder al consultorio donde cualquier gestor con un proyecto cultural entre manos “el paciente”, podrá tener una cita de 20 minutos con alguno de los especialistas mencionados “doctores”, todos recibirán una receta para calmar cualquier posible malestar. Con todas estas actividades se busca brindar herramientas que los xxxxxxe en el crecimiento económico, mejora la comunicación de su esencia, para así darle más valor al producto cultural y buscar aprovechar oportunidades e innovar.

Todas las actividades son gratuitas, pero la capacidad es limitada. Sin embargo el evento será transmitido en vivo vía Internet para que todo el Perú pueda participar de él.

CREAN LA RED DE CENTROS CULTURALES DE VENEZUELA

More Sharing ServicesCompartir|Share on facebookShare on twitterShare on myspaceShare on bloggerShare on google

Con la participación de siete instituciones de diferentes regiones del país fue activada la Red de Centros Culturales de Venezuela, asociación creada en enero de 2012, luego de diversas reuniones de organización entre los directores de los Centros Culturales que lo conforman.

Una primera reunión en el Centro Cultural Chacao el 25 de octubre del 2011, en el marco del encuentro de la red internacional de agentes culturales Redesearte Paz, dio inicio a este proyecto que tiene la finalidad de generar un espacio de cooperación e integración entre Centros Culturales del país, que cuenten con infraestructura cultural, programación multidisciplinaria, equipo de trabajo especializado y vínculos con la comunidad.

Las sesiones de trabajo que siguieron el 12 y 13 de diciembre del 2011 en el Centro Cultural Flor de Venezuela, en Barquisimeto, y el 26 de enero en el Teatro de Petare César Rengifo, en Caracas, fueron concluyentes para crear la misión y visión, las estrategias de acción, la organización interna, los lineamientos y áreas de trabajo de la RED.

El Centro Cultural Chacao (Municipio Chacao, @culturachacao), el Teatro de Petare César Rengifo (Municipio Sucre, @teatrodepetare), el Complejo Cultural Cecilio Acosta (Los Teques, @cultura_miranda), estos tres pertenecientes al Estado Miranda, el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (Maracaibo, Estado Zulia, @CAMLIABERMUDEZ); el Centro de Arte Omar Carreño (La Asunción, Estado Nueva Esparta, @CentrodeArtesOC), el Teatro Municipal Alfredo Sadel(Cantaura, Estado Anzoátegui, @TuTeatroSadel), y el Centro Cultural Flor de Venezuela (Barquisimeto, Estado Lara, @flordevenezuela), son las instituciones que conforman esta Red, la cual funcionará a través de programas, encuentros y reuniones periódicas, donde se desarrollarán productos y líneas de trabajo de interés común, se crearán alianzas inter-institucionales, y se promoverán estrategias alternativas de formación y capacitación de los actores culturales.

En tal sentido, la Red de Centros Culturales de Venezuela pretende fortalecer la gestión de los centros culturales a nivel nacional en relación directa con su comunidad, y orienta su trabajo hacia tres áreas fundamentalmente: Cooperación, con el propósito de vincular recursos profesionales e institucionales, intercambiar programación y fomentar el enlace de otras actividades culturales en conjunto; Formación, para generar espacios para la investigación y capacitación de los actores que participan en el sector cultural, y Difusión, con la intención de dar a conocer la riqueza delaaccióncultural que desarrolla todos y cada uno de los Centros miembros de la Red, generando visibilidad y un mayor impacto comunicacional.

Esta Red ya cuenta con siete centros culturales, y se espera que otras instituciones se sumen a esta iniciativa. Los centros culturales interesados podrán sumarse a esta propuesta a través de un mecanismo de adhesión, por el correo:redcentrosculturalesvenezuela@gmail.com o en el Centro Cultural Chacao, el cual lleva la coordinación de la RED durante el período 2012-2013. También se puede seguir a la RED por la cuenta de twitter: @RedCCV1

CREAN LA RED DE CENTROS CULTURALES DE VENEZUELA

More Sharing ServicesCompartir|Share on facebookShare on twitterShare on myspaceShare on bloggerShare on google

Con la participación de siete instituciones de diferentes regiones del país fue activada la Red de Centros Culturales de Venezuela, asociación creada en enero de 2012, luego de diversas reuniones de organización entre los directores de los Centros Culturales que lo conforman.

Una primera reunión en el Centro Cultural Chacao el 25 de octubre del 2011, en el marco del encuentro de la red internacional de agentes culturales Redesearte Paz, dio inicio a este proyecto que tiene la finalidad de generar un espacio de cooperación e integración entre Centros Culturales del país, que cuenten con infraestructura cultural, programación multidisciplinaria, equipo de trabajo especializado y vínculos con la comunidad.

Las sesiones de trabajo que siguieron el 12 y 13 de diciembre del 2011 en el Centro Cultural Flor de Venezuela, en Barquisimeto, y el 26 de enero en el Teatro de Petare César Rengifo, en Caracas, fueron concluyentes para crear la misión y visión, las estrategias de acción, la organización interna, los lineamientos y áreas de trabajo de la RED.

El Centro Cultural Chacao (Municipio Chacao, @culturachacao), el Teatro de Petare César Rengifo (Municipio Sucre, @teatrodepetare), el Complejo Cultural Cecilio Acosta (Los Teques, @cultura_miranda), estos tres pertenecientes al Estado Miranda, el Centro de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez (Maracaibo, Estado Zulia, @CAMLIABERMUDEZ); el Centro de Arte Omar Carreño (La Asunción, Estado Nueva Esparta, @CentrodeArtesOC), el Teatro Municipal Alfredo Sadel(Cantaura, Estado Anzoátegui, @TuTeatroSadel), y el Centro Cultural Flor de Venezuela (Barquisimeto, Estado Lara, @flordevenezuela), son las instituciones que conforman esta Red, la cual funcionará a través de programas, encuentros y reuniones periódicas, donde se desarrollarán productos y líneas de trabajo de interés común, se crearán alianzas inter-institucionales, y se promoverán estrategias alternativas de formación y capacitación de los actores culturales.

En tal sentido, la Red de Centros Culturales de Venezuela pretende fortalecer la gestión de los centros culturales a nivel nacional en relación directa con su comunidad, y orienta su trabajo hacia tres áreas fundamentalmente: Cooperación, con el propósito de vincular recursos profesionales e institucionales, intercambiar programación y fomentar el enlace de otras actividades culturales en conjunto; Formación, para generar espacios para la investigación y capacitación de los actores que participan en el sector cultural, y Difusión, con la intención de dar a conocer la riqueza delaaccióncultural que desarrolla todos y cada uno de los Centros miembros de la Red, generando visibilidad y un mayor impacto comunicacional.

Esta Red ya cuenta con siete centros culturales, y se espera que otras instituciones se sumen a esta iniciativa. Los centros culturales interesados podrán sumarse a esta propuesta a través de un mecanismo de adhesión, por el correo:redcentrosculturalesvenezuela@gmail.com o en el Centro Cultural Chacao, el cual lleva la coordinación de la RED durante el período 2012-2013. También se puede seguir a la RED por la cuenta de twitter: @RedCCV1

Profesionales de gestión cultural piden un IVA superreducido para la cultura

Los gestores culturales navarros han pedido al Parlamento de Navarra que pida al Gobierno central un IVA superreducido para la cultura.

PAMPLONA. En concreto la Junta Directiva de la Asociación Profesionales de la Gestión Cultural de Navarra (APGCNA) ha solicitado a los grupos parlamentario que presenten y aprueben en la Cámara foral una moción instando al Gobierno de España a retirar la subida del IVA al sector cultural y a crear un IVA superreducido y unificado para el sector.

Según informan en un comunicado, la asociación, que representa a alrededor de un centenar de gestores culturales del ámbito público y privado de Navarra, se ha dirigido a los grupos parlamentarios con el argumento de que "sin un IVA reducido muchas empresas cerrarán, se pone en riesgo decenas de miles de empleos, el sector cultural pierde competitividad y se dificulta el acceso de la ciudadanía a la cultura".

Esta iniciativa se lleva a cabo en coordinación con el resto de asociaciones de gestores culturales que están integradas en la Federación Española, y que en estos días están presentando mociones similares en los distintos parlamentos autonómicos.

En su exposición de motivos, la APGCNA señala que la subida del IVA cultural del 8 % al 21 % que ha entrado en vigor este mes supone que los productos culturales españoles tributen más del doble de la media de los países de la zona euro, con los que los creadores y empresas del sector pierden competitividad y oportunidades.

En Holanda, Bélgica y Suecia, el IVA cultural es el 6 %; en Alemania y Francia, el 7 %; en Finlandia e Irlanda, el 9 %, y en Italia y Austria, el 10 %. Con esta medida, España se coloca como uno de los países que más dificulta el acceso de los ciudadanos a la cultura, recalcan.

Para los gestores culturales, la subida impositiva de 13 puntos es "desproporcionada", pone en riesgo la continuidad de muchas empresas y, con toda probabilidad, hará que el Estado recaude en total menos que con la anterior carga impositiva.

Según sus datos, un estudio de la Federación Estatal de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA) cifra el descenso de la demanda en más de un 20 %, de las recaudaciones en alrededor de 50 millones de euros, una pérdida aproximada de puestos de trabajo del 10 % o la destrucción del 20 % de las empresas existentes.

Para la APGCNA, el Gobierno central está a tiempo de rectificar porque la subida se hizo sin consultar al sector y sin el respaldo del secretario de Estado de Cultura, José María Lasalle, quien tachó de "difícilmente comprensible" la medida en un momento de ajustes presupuestarios radicales en cultura, supresión de programas públicos, pérdida de espectadores e incremento de la piratería. La subida del IVA cultural en Holanda, Letonia, Hungría o Portugal creó tal impacto negativo en ingresos y empleos que acabó por revocarse.

Los gestores culturales y la Plataforma que representa a más de 4.000 empresas del sector advierten que "la subida del IVA puede convertir la cultura y el arte en un producto de lujo tras décadas de políticas públicas destinadas a universalizar su disfrute".

Y añaden, "la cultura ni es un lujo ni es entretenimiento: es un derecho fundamental (artículo 27 de la Declaración Universal de Derechos Humanos, artículo 44.1 de la Constitución de 1978) por lo que todas las administraciones públicas tienen la obligación de promover y tutelar el acceso de los ciudadanos a la cultura".

Programa “Puntos De Cultura” lanza canal web

Puntos de Cultura

“Puntos de Cultura”, iniciativa del Ministerio de Cultura que promueve la inclusión y transformación social a través del arte y la cultura, lanzó hoy martes 26 de julio, a las 17:00 horas, la plataforma web puntosdecultura.pe.

Esta plataforma incluye un canal de televisión cultural que trasmite señales en vivo, así como un programa de dos horas que se emitirá todos los martes a la misma hora.

Gracias a esta nueva herramienta tecnológica, se pondrá a disposición del público contenidos producidos por los mismos “Puntos de Cultura”, así como una agenda de actividades artístico-culturales que permitirá darle difusión a la cada vez más amplia oferta de arte y cultura.

El programa “Puntos de Cultura” es aplicado en el Perú por la Dirección General de Industrias Culturales y Artes del Ministerio de Cultura. Se trata de un proyecto aplicado originalmente en Brasil con singular éxito.

La red de Puntos de Cultura ya ha incorporado a alrededor de 30 instituciones de todo el Perú, que emplean el arte como herramienta de cambio social. Esto permite generar cambios positivos en la población respecto a la inclusión y la mejora de condiciones de vida gracias al empleo de la creatividad artística.

Un programa piloto ya ha sido aplicado a las zonas de Villa el Salvador y Lomas de Carabayllo, donde se han desarrollado talleres artísticos que han beneficiado a alrededor de mil pobladores.

Antonio Cisneros Campoy falleció hoy a los 69 años de edad

Sabado, 06 de octubre de 2012 | 8:50 am

Antonio Cisneros Campoy falleció a los 69 años de edad

2

Caetedrático, periodista, pero principalmente poeta.

Al borde de los 70 años, el poeta Antonio Cisneros Campoy, falleció hoy sábado seis de octubre del 2012.

Sin duda se trata de uno de los más importantes poetas en la historia del Perú, sus poemas han sido leídos por millones de personas en todo el planeta, gracias a innumerables traducciones.

Además el Premio Interamericano de Cultura Gabriela Mistral en el año 2000, que entrega la Organización de Estados Americanos (OEA), en 2004 el Premio Iberoamericano de Letras "José Donoso", que otorga la Universidad de Talca (Chile) y el Casa de las Américas en 1968 (Cuba).

En 2004, también fue condecorado como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras del Gobierno Francés.

El estilo de su obra ha sido caracterizado por toques de "ironía e inteligencia" y con "un carácter muy sensible a la contemporanidad", según el jurado del Premio Neruda.

Sus obras más conocidas son Canto ceremonial contra un oso hormiguero, Comentarios Reales de Antonio Cisneros, Agua que no has de beber, Como higuera en un campo de golf y Las inmensas preguntas celestes, entre otras. (Efe)

Perú y EEUU firman acuerdo para proteger bienes culturales prehispánicos

Protegidos. Piezas del patrimonio cultural prehispánico.

0

Washington. EFE/ Los Gobiernos de EEUU y Perú han extendido un “memorando de entendimiento”, vigente desde 1997, que restringe la importación de bienes culturales de la era prehispánica y colonial en el país andino, informó este fin de semana el Departamento de Estado.

El Departamento de Seguridad Nacional de Estados Unidos ha publicado el aviso sobre la extensión del acuerdo bilateral en el diario oficial del Gobierno (Federal Register).

El acuerdo cubre piezas de antiguas culturas como Chavín, Moche, Cusco e Inca, que se desarrollaron en Perú de 12.000 años a. C. a 1.532 d. C., y que son codiciados por traficantes y coleccionistas en EEUU.
El acuerdo, que se prorroga cada cinco años, también comprende la protección de materiales etnológicos que datan del periodo colonial (1532-1821) de todas las regiones de Perú, tales como esculturas y pinturas con una iconografía única.

Los objetos incluidos en este acuerdo no podrán entrar a EEUU a menos que vayan acompañados de un permiso de exportación. Su objetivo es frenar el comercio internacional en materiales arqueológicos y etnográficos de origen ilegal.